К этой статье меня подтолкнул один из любимых моментов обучения в магистратуре, когда в 2019 году я делала доклад по эстетическому платью на курсе «Теория и практика современной моды». Про современную тогда не получилось и не хотелось и меня спасло условие, что можно взять тему близкую к теме магистерской диссертации. Я писала об архитектуре модерна, невероятно любила прерафаэлитов, и не могла отказать себе в удовольствии покопать в этом направлении. А осенью того же года прерафаэлиты случились со мной вживую в Милане, и эта тема стала мне еще дороже. Итак, в сегодняшней публикации поговорим об одном из самых изящных платьев в истории моды конца XIX века.
Как же появились эти чудесные наряды? К их возникновению во второй половине XIX века последовательно привели несколько факторов. Важным поворотным моментом стало начало противостояния художников академизму.
Во Франции в это время возникает реализм, целью которого было изображать реальную жизнь, как она есть, без приукрашивания образов, без заложенной возвышенной трагической идеи.
В Англии борьба с академизмом приобрела несколько иной ракурс. В 1848 году Данте Габриэль Россетти создает «Братство Прерафаэлитов». Зная, что академисты придерживались традиций Рафаэля и его последователей, прерафаэлиты призывали вернуться в эпоху до Рафаэля, где не было столь ненавистной им идеализации природы и искусство еще не утратило свою искренность. Так обозначился временной промежуток (Позднее Средневековье и Раннее Возрождение), определивший одну из основных тем в искусстве Братства – образы, связанные со средневековыми легендами, которые художники старались интерпретировать в современной манере.
Как и искусство, мода середине XIX века также переживает конфликты. Активное заселение Америки привело в 1850-х годах к возникновению движения за реформацию женского платья и созданию более удобной повседневной одежды. Вскоре движение получило достаточно активную поддержку со стороны врачей, которые были весьма озабочены здоровьем женского организма, вынужденного страдать от узких корсетов и тяжести всего костюма в целом. Врачи призывали отказаться от ношения корсетов и упростить платья, чтобы их вес не превышал 3 кг, вместо 10-12 кг, которые носили на себе женщины в то время.
Еще одним ключевым событием стала Всемирная выставка достижений индустриальной революции, организованная в Лондоне в 1851 году. Она произвела сильнейшее впечатление на группу литераторов, интеллектуалов, художников (в т.ч. прерафаэлитов), которая впоследствии оформилась в «Эстетическое Движение», широко развернувшееся к 1870-м годам. Именно эстеты провозгласили красоту натуральных форм женского тела, а прерафаэлиты воплотили это в жизнь.
Но кроме того в этих платьях можно увидеть и черты современной моды 1860-х годов, которая тоже определенным образом реагировала на революции в обществе и индустрии. В те годы популярность приобрели простые повседневные платья с широкими рукавами, широкими юбками и вертикальными складками-буффами, идущие вдоль корсажа к поясу.
Таким образом, если условно распустить складки, то перед нами будет платье, схожее с тем, в котором позировала Джейн Моррис на фотографиях Джона Парсонса.
Несмотря на некоторую близость к современному женскому платью, эстетическое платье было революционным и неприемлемым для общества второй половины XIX века. Еще бы, мало того, что дамам фактически предлагалось выходить в свет без корсетов, так и платья были наподобие пеньюаров, домашних халатов или нарядов для последних недель беременности. Таким образом, первое время «эстетические платья» оставались атрибутами лишь представителей художественной и артистической среды.
Все начало меняться в 1870-е годы, когда параллельно возникает целый ряд модных тенденций, которые в итоге окончательно ввели «эстетическое платье» в гардероб светских дам.
Одной из таких тенденций были «воскресные студии», «домашние салоны» и музыкальные вечера, на которых присутствовали помимо художников и их окружения, представители интеллигенции. Светские дамы, по примеру артисток и моделей все чаще наряжались в эстетические платья и вскоре грань между тем, что было приемлемо носить, а что нет начала стираться. А в начале следующего десятилетия, если судить по картине Фрайта «Закрытый просмотр в Академии художеств в 1881 году», дамы уже свободно позволяли себе выходить в свет в эстетических платьях.
Тогда же в 1870-е возникает феномен чайного платья и именно в этом качестве «эстетическому платью» предстоит наиболее активно развиваться в последующие десятилетия.
Начало таким платьям дал, как считают исследователи, Джеймс Уистлер. В начале 1870-х годов он создает такое платье для Фрэнсис Лейланд и изображает ее в нем в картине «Симфония телесного и розового».
Возможно именно тогда произошло слияние понятий эстетического и чайного платья, так как многие исследователи отмечают, что дамы в те годы стали наряжаться в эстетические платья к пятичасовому чаю, другие же носили их в самое «расслабленное» время для между обеденным платьем и вечерним нарядом, когда они находились в обществе родных или принимали самых близких друзей. Так, «эстетическое платье» хоть и вошло в повседневный гардероб, но все же подчинилось этикету и стало приватным нарядом, не предназначенным для выхода в свет.
Тогда же в 1870-е обозначилось изменение силуэта эстетических платьев, что было продиктовано модой и тоже впервые было воплощено именно Уислером. Эстетические, они же чайные, платья получают новую знаковую черту — стилизованную складку Ватто на спинке, которая прежде вошла в официальную моду.
В остальном эстетические платья продолжали следовать главным правилам, сформулированным "Эстетическим движением" – натуральные мягкие ткани, свободный силуэт, не требующий ношения корсета, лаконичный декор состоящий складок-буффов или флоральных мотивов (цветы или иные органические формы), выполненных в художественной вышивке.
Цвета тканей обычно натуральных приглушенных оттенков – от светлых пастельных до темных природных тонов коричневого, терракотового, рыжевато-красного, кобальтового или синего индиго, шалфейного или зеленого мха. «Эстетическое Движение» выступало против использования новых анилиновых красителей, изобретенных Уильямом Перкиным в 1856 году и к 1880-м годам почти полностью вытеснивших органические. Однако благодаря упорству Уильяма Морриса было организовано небольшое производство тканей по старым методам, которые использовались в дизайне и для пошива «эстетических платьев».
В середине 1870-х годов интерес к «Эстетическому Движению» проявляет лондонский торговец Артур Ласенби Либерти. Либерти был большим энтузиастом всего восточного и в 1875 году он открыл свой магазинчик на Риджент-стрит, где продавались импортные мягкие шелка и иные восточные ткани, которые привлекали внимание волшебной игрой света на неровностях нитей и часто были изготовлены вручную, в отличие от жестких европейских тканей того времени.
В конце 1870-х Либерти решил расширить ассортимент и основал Отдел художественного платья, руководителем которого назначил Эдварда Уильяма Годвина – еще одного последователя «Эстетического Движения», который и ввел в продажу платья новомодного силуэта. К тому моменту эстетические платья воспринимались дамами высшего света, как пикантная забава, а потому успех нового предприятия Либерти и Годвина был предсказуем. В 1880-х Liberty & Co начали выпускать каталоги готовых чайных платьев, в которых дамы могли выбрать наряд из предложенных магазином моделей.
С началом эпохи модерна «Эстетическое Движение» вымирает, будучи вытесненным пришедшим на смену историзму последним большим стилем модерном, который базировался по сути на тех же самых принципах.
Чайные платья в начале XX век еще продолжают сохранять свою популярность, однако эстетический силуэт наконец выходит за пределы приватных встреч, и с 1905 года, вслед за революционным изменением корсета многие обеденные, вечерние и даже бальные платья в стиле модерн получают свободный силуэт.
Начавшись как революционный протест против громоздких платьев и жестких корсетов, «эстетическая мода» в итоге так глубоко проникла в жизнь светского общества, что достаточно быстро казавшиеся прежде недопустимыми силуэты становятся привычными и в какой-то степени даже модными.
То, что создавалось для узкого круга приближенных к «Братству прерафаэлитов» людей – жен, дочерей, моделей, всколыхнуло женское общество конца XIX века и привело сначала к появлению чайного платья, и затем к силуэтам эпохи модерн во многом заимствованным у эстетов.
Еще об истории моды:
