Побывала в музее «Артмуза» в Петербурге. Зачем выбирать? Дайте два

Побывала в музее «Артмуза» в Петербурге. Зачем выбирать? Дайте два

Кто про что, а я про споры об искусстве. Нет, я не буду разводить философские разговоры и выяснять, почему одним нравится Пикассо, а другим Рафаэль. Поговорим про музеи современного искусства в Петербурге.

В одном из комментариев к моей статье об Эрарте, читательница высказала мнение, что лучше пойдёт в «Артмузу». Чем лучше, не уточнялось, но вкусы у всех разные. Почему бы и нет?

А я не стала выбирать и сходила в «Артмузу» тоже. Тем более, что у нас была конкретная цель — побывать на выставке Ирины и Бориса Гинзбургов «Иерусалим от А до Я». Ну и заодно посмотрели все остальное.

Сначала расскажу коротко о тех выставках, что мы видели, а уже потом выскажу своё мнение, которое, как обычно, многим не понравится.


«Иерусалим от А до Я»

Выставка израильских художников Ирины и Бориса Гинзбург. Они художники-иллюстраторы и это хорошо заметно по выставленным работам.

На выставке мы видим иллюстрации к каждой букве еврейского алфавита в уникальной технике ризографии (сочетание шелкографии и японской копировальной машины).

Представлены сценки из местной жизни, показан Иерусалим таким, каким его видят местные жители — перекресток религий, культур и традиций.

Да, художественная идея «обыграть» буквы алфавита не нова. К ней обращались многие художники. Но исполнение мне понравилось.


«Сезоны Берега Невы»

Выставка художника Павла Еськова. Представлены городские пейзажи Санкт-Петербурга.

Мы ходили по выставке и узнавали знакомые места. «Вот мост, по которому я сегодня шла на выставку», «а вот набережная, где мы вчера гуляли».

Петербург на картинах прекрасен в любое время года. И чувствуется, как художник любит и понимает свой город. Мне особенно понравилась вертикальная картина «Васильевский остров. Мокрая набережная». Есть в ней и настроение, и любовь к Петербургу.


«Крошечная пустошь»

Выставка чешского фотографа Петера Чаквари. Он делает макрофотографии фигурок людей на фоне продуктов, бытовых предметов и прочих привычных нам вещей.

Как будто вещи остались прежними, а люди уменьшились во много раз. На самом деле, масштаб 1:87.

Свою микровселенную «Крошечная пустошь» фотограф создал ещё в 2016 году и стал не только популярным фотографом, но и звездой инстаграма. Кадры с маленькими человечками Петера Чаквари публиковали различные популярные издания.

Я уже видела подобный проект, но у японского фотохудожника. Он тоже много лет публикует в инстаграме свои работы. Его ник в инстаграме tanaka_tatsuya и у него более 4 миллионов подписчиков. И, честно говоря, работы японского фотографа мне нравятся больше. Тем не менее, выставка Петера Чаквари мне тоже понравилась.


«Мир художника»

Выставка петербургского художника Кирилла Карнаухова. Главные на его выставке — котики. Есть пейзажи, автомобили, портреты животных.

Но главное — коты. Мне было интересно смотреть эту выставку, как комиксы или открытки. Какого-то душевного трепета или желания замереть перед картиной и сказать «ах!» не случилось. Впрочем, в мастерстве художнику уж точно не откажешь.

Питерские коты — тема тоже не новая. И чего-то принципиально отличного от других или просто оригинального, я не увидела. Гораздо больше мне понравились изображения автомобилей. У них ярче выражен характер, чем у четвероногих.


Студия Гигарт. Галерея «Лекционный угол»

Как я поняла, на этой выставке представлены работы учеников-художников этой студии. Руководит студией все тот же Кирилл Карнаухов. Работы и разные, и, одновременно, чем-то похожие.

Студия «Гигарт» работает в Доме офицеров Западного военного округа. Она отрылась в 2011 году и с тех пор основное ядро художников неизменно. Они выставляют свои работы не только в «Артмузе», но и в других крупных галереях Санкт-Петербурга.

Для себя я отметила несколько работ, которые понравились и по каким-то причинам вызвали отклик. Их и показываю в своей статье.


«Проспект микрореалистов»

Выставка Дмитрия Яковина, члена Союза Художников России. Этот художник больше известен за рубежом, его работы находятся в музеях и частных коллекциях Канады, Франции, Германии, США и России.

На картинах, представленных на выставке мы видим мир маленьких человечков, не похожих на людей. Малыши с большими круглыми головами, непропорциональными телами, чем-то похожие на мультяшных гномов. Жизнерадостные, иногда немного грустные, все, как у людей.

Опять же, большого восторга картины не вызвали, но посмотрела с интересом. Картины оригинальны и узнаваемы, а это уже большое дело.


Галерея живописи Романа Ляпина

Самый большой, главный зал на первом этаже отдан под эту выставку. Масштабные полотна художника можно смотреть только на расстоянии.

Не смотря на то, что художник живет в Петербурге, пишет он, в основном, Италию. Стиль художника, на мой взгляд, сочетает реализм, импрессионизм и, частично, фовизм, с его акцентом на цвет. Он успешно соединяет в одном полотне прошлое и будущее, добавляет щепотку романтики и — вуаля!

Полотна художника , однозначно , притягивают взгляд. Видны и мастерство, и экспрессия. Так подобраны краски, что от картин как бы исходит свет (привет импрессионизму). Не зря художник получал первые премии и гран-при на европейских конкурсах.

Для меня живопись Романа Лямина оказалась слишком «громкой» и даже немного агрессивной. Слишком сильный напор цветовых сочетаний красного и черного. Слишком монументальны полотна. Хочется оставить их в музее, а не в памяти.


Теперь моё мнение о музее

«Артмуза» прекрасно подойдет для знакомства с современным искусством. Здесь нет ничего эпатирующего, того, что выбивается за рамки представлений современного обывателя об искусстве. Сюда можно идти всей семьёй, с детьми. Им тоже не будет скучно.

Большой плюс, что музей бесплатный. Я была здесь лет пять назад и видно, что с тех пор музей «вырос».

Если сравнивать с «Эрартой» (а надо ли сравнивать?), то я бы сказала, что разница в качестве оформления выставок очевидна. И в качестве выставок тоже. Это как сравнивать дипломные работы талантливых студентов («Артмуза») и кандидатские диссертации (Эрарта). Всё — исключительно моё личное мнение.

Конечно, можно выбрать что-то одно. Но я выбираю посещать и тот, и другой музей. Почему бы не получить в два раза больше впечатлений?

А вы, друзья, бывали в «Артмузе»? Напишите, как вам нравится (или не нравится) этот музей современного искусства.

Про Эрарту можно прочитать здесь: