К жанру гиперреализма обычно обращаются художники, которые пишут трудно отличимые от фотографий картины. Но создавать поражающие натуралистичностью образы можно и в скульптуре. Дуэйн Хэнсон — один из самых известных скульпторов-гиперреалистов. Увидев его работу, вы не сразу отличите ее от живого человека.

Годы жизни Дуэйна Хэнсона — 1925-1996. За сорокалетнюю карьеру он создал не менее 130 скульптур, которые изображают американское общество 60-80 годов. Героями мастера становились обычные современники — представители среднего класса и низших слоев населения. Это простые рабочие, алкоголики, бездомные и женщины с детьми.

Как работал Дуэйн Хэнсон?

Скульптор создавал образы с реальных людей, добиваясь невероятного сходства. Поднять реалистичность работ на новый уровень он смог после поездки в Германию, где жил и работал некоторое время. В Европе Хэнсон общался со скульптором Георгием Григо, работавшим с новым на тот момент материалом — пласт-резиной. С ее помощью можно делать слепки человеческих лиц и фигур с мельчайшими подробностями.

Со временем скульптор перешел на более современный материал — стеклопластик с применением эпоксидной смолы. Высокодетализированные фигуры доводились до совершенства скрупулезно подобранной в секонд-хендах одеждой, париками, аксессуарами и макияжем. Хэнсон создавал и одиночные, и групповые скульптуры. Они похожи на театрализованное действо с участием живых людей.

Дуэйн Хэнсон получил известность как автор работ с социальной окраской. Он часто пытался привлечь внимание к наиболее острым на тот момент проблемам общества. В его искусстве поднимались темы наркомании, незаконных абортов, расовой ненависти, полицейского произвола, войны во Вьетнаме и безопасности мотоциклистов. В более поздний период общественная проблематика отходит на второй план. Скульптора больше интересуют типичные представители своего времени — ничем не примечательные лица, выхваченные из толпы.

В наше время выставки скульптур Дуэйна Хэнсона регулярно проходят в Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Берлине и других странах. Эти экспозиции неизменно привлекают внимание, ведь побывать на них — все-равно что съездить в Соединенные Штаты 70-80-х. В этом и состоит главная ценность гиперреалистичного искусства.

Среди современных мастеров, работающих в подобном жанре, стоит упомянуть британца Рона Мьюека и американца Тома Эккерта. Первый работает с полиэфирными смолами, создавая фигуры чуть меньшего или большего масштаба, чем в жизни. Второй использует только древесину мягкой липы и краску, добиваясь невероятного сходства с разнообразными вещами, вплоть до полупрозрачных шелковых тканей.