50 самых лучших экшен-сцен в истории кинематографа

50 самых лучших экшен-сцен в истории кинематографа

Развлекательные блокбастеры - самый популярный вид массового развлечения на сегодняшний день у большинства людей. Зрители любят насыщенные, качественные и стильные боевики или эпосы, которые могут поражать наше воображение потрясающе поставленными экшен-сценами: будь то перестрелками, погонями, ограблениями, моментами с медитативным напряжением, паркуром или и вовсе сценами, снятыми одним дублем без склеек! Мы все, даже чересчур самовлюблённые снобы, пытающиеся казаться не такими как все, любим хороший и качественный экшен. Для этой статьи я попытался отобрать целых пятьдесят претендентов, состоящих из визуально и технически прекрасных моментов, поражающих наш мозг постановкой, композицией или хореографией. Разумеется, в списке могут оказаться не все ваши любимые представители, но для этого всегда открыты комментарии, так что если к статье есть что добавить - добавляйте. А остальным - приятного прочтения!

1. "Бен-Гур" (1959) - Погоня на колесницах

Начну с самого издалека: уже золотая классика кинематографа под руководством Уильяма Уайлера, "Бен-Гур" вдохнул новую жизнь в историю достаточно устаревшего романа Лью Уоллеса, вдобавок получив аж 11 "Оскаров", в том числе и все технические награды, на главной киноцеремонии года! И есть за что: экшен в "Бене-Гуре" поражал и раньше, поражает же и сейчас. Просто немыслимо представить то, с каким трудом авторы и постановщики собирали для трёхчасового эпоса все эти огромные локации, выстраивали правильные операторские пролёты, нанимали талантливых хореографов, и в итоге вышла пышная конфетка, которую не грех вспомнить даже сегодня. Особенно в ленте поражает несколькоминутная погоня на лошадиных колесницах, многие моменты в которой, к слову говоря, сняты чуть ли не одним кадром. И это 1959-й год, напоминаю!

2. "Спартак" (1960) - Битва при Силаре

Да, "Спартака" Стэнли Кубрика действительно можно обругать за очень многие вещи: как минимум, за то, что это совершенно не авторское кино режиссёра, заказанное студией на поприще успеха "Бена-Гура". Однако от технической части трёхчасового киноромана действительно можно остаться в полном восторге после просмотра: авторы возвели масштаб своего огромного произведения в ещё больший уровень, нежели в том же "Бене-Гуре", и это при бюджете в 12 миллионов долларов! Никакой "зелёнки" (которой на те времена банально не существовало), никакого дешёвого визуала (разве что только в переиздании фильма), только старые-добрые практические эффекты. Особенно же поражает воображение битва при Силаре - финальная битва фильма, после которой рабы-повстанцы потерпели сокрушительное поражение от рук римской армии

3. "Терминатор 2: Судный день" (1991) - Бегство от Т-1000

Неспроста окрещённый многими профессиональными журналистами и мировыми кинокритиками лучшим экшен-фильмом всех времён и народов, второй "Терминатор" Джеймса Кэмерона на момент своего выхода действительно являлся самым революционным массовым блокбастером на все времена: в ленте действительно прекрасен каждый момент, в том числе то же напряжённое финальное противостояние главных героев с обезумевшим Т-1000 в исполнении Роберта Патрика, но больше всего выделить хотелось бы начальную погоню маленького Джона Коннора и Т-800 от преследующего их на грузовике злобного терминатора из будущего. Лучшие хореографы и технические постановщики после "Т2" моментально пробили себе дорогу в большой Голливуд, к новым блистательным проектам, и это по-своему прекрасно. Действительно фильм на все времена

4. "Схватка" (1995) - Ограбление банка

Шедевр Майкла Манна, который сегодня ставится в пример многим крупным франшизным или стриминговым боевикам, как представитель напряжённого, плавного и при этом невероятно сочного и красиво поставленного экшена, в котором хороша не только постановка перестрелок или хореография рукопашных драк, но и визуал: потрясающая "холодная" цветовая палитра, блистательная операторская работа, отсутствие дешёвых склеек и монтажных переходов, Манн действительно создал напряжённый триллер на все времена. А больше всего из ленты я бы хотел выделить сцену после ограбления банка, которой и режиссёр, и его помощники, кажется, преисполнились на полную

5. "Скала" (1996) - Сцена в душевой комнате

Пожалуй, лучший фильм в кинокарьере Майкла Бэя, в котором ещё сохранялся хоть какой-то баланс между зубодробительным экшеном (к слову, это первая и последняя лента данного режиссёра в сегодняшнем рейтинге, более вы его тут не увидите) и прописанной историей. В "Скале" действительно было полно невероятного уровня качества постановки экшен-сцен, однако больше всего мне бы хотелось выделить момент в душевой комнате: потому, что именно в этой сцене маэстро Бэй выдал максимальный уровень напряжения и погрузил зрителей в правильный тонус, раскрыв свои технические возможности, как постановщика, на максимуме: ну и с присущим ему налётом драмы, куда уж без него нынче

6. "Спасти рядового Райана" (1998) - Высадка в Нормандии

Один из самых культовых военных фильмов всех времён и народов, а также очередное доказательство гениальности легендарного Стивена Спилберга, который одной только начальной сценой высадки американских солдат на Омаха-Бич подтвердил на деле, насколько же ужасна и антигуманна любая война, проливающая кровь сотен тысяч невинных молодых парней. Высадку в Нормандии даже сложно назвать экшен-сценой в полноценном понимании этого слова, поскольку она несёт в себе совершенно другой смысл, и вовсе не развлекает зрителя, а заставляет его занервничать и втиснуться в кресло. Это ли не мастерство?

7. "Матрица" (1999) - Перестрелка у металлоискателей

Как и второй "Терминатор", для своих времён первая "Матрица" братьев (тогда ещё братьев) Вачовски действительно была по-настоящему революционной и прорывной для всего массового кинематографа лентой, которая вывела постановку экшена и визуал в кино на новый уровень: Голливуду после картины пришлось двигаться дальше, удивляя ненастных поклонников вкусного экшена в каждом последующем после "Матрицы" проекте. Ну и конечно же большинство из вас здесь знает уже культовую сцену из первой части трилогии с той самой перестрелкой у металлоискателей, которой Вачовски максимально преисполнились: да что уж говорить, этот момент может сильно удивить новых зрителей даже сегодня. Ну а про уворачивающегося от пуль Нео даже говорить не буду, все всё и так уже давно сказали до этой статьи

8. "Матрица" (1999) - Нео против Смита

Ну конечно же при упоминании первой "Матрицы" нельзя обойти стороной и потрясающе поставленную финальную драку Нео против основной версии агента Смита: Вачовски буквально соединили для поединка протагониста и антагониста своей истории все наработки и визуальные приёмы, работавшие в предыдущих экшен-сценах фильма, и смогли удивить даже самых прожорливых зрителей на заре XX-го века (понятное дело, что сегодня вся эта чересчур мультяшная вакханалия смотрится далеко не так круто, как смотрелась в 1999-м). Безусловно, ещё один культовый момент, здорово так отпечатавшийся во всём кинематографе в целом

9. "Гладиатор" (2000) - Максимус против Тигра

Эпохальный шедевр Ридли Скотта, который в очередной раз доказал всему миру имя маэстро (интересно, сможет ли Ридли удивить нас в этом году своим "Наполеоном", особенно после довольно слабеньких последних работ?), не в последнюю очередь благодаря потрясающей технической части ленты, в которой идеален чуть ли не каждый аспект: хореография рукопашных боёв, операторские приёмы, шикарный цветокор, богоподобная режиссура. Отметить можно было бы и схватку Максимума и Коммода, однако больше всего в плане экшена справилась битва главного героя и Тигра из Галии, с помощью которой Ридли Скотт полностью раскрыл зрителям суть и жестокость гладиаторских поединков в Риме: помимо опасности наткнуться на меч противника, в ход против гладиаторов идут и сторонние ловушки, вроде выпуска на арену тех же диких животных

10. "Крадущийся тигр, затаившийся дракон" (2000) - Юй Шулень против Юй Цзяолун

Несправедливо забытая картина Энга Ли, которая отдаёт дань памяти и уважения старым олдскульным боевикам со многими гонконгскими и китайскими звёздами, вроде того же Брюса Ли или Джека Чана. А сам Энг Ли в очередной раз доказал, что является не только прекрасным режиссёром и сценаристом, но и визионером: "Крадущийся тигр" - невероятно красивая и эстетичная картина, в которой идеален практически каждый кадр. А больше всего в фильме может впечатлить рукопашный поединок между героинями Мишель Йео и Чжан Цзыи: сцена действительно впечатляет даже на сегодняшний день, благодаря шикарной постановке боя на мечах, медлительном и нагоняющем темп на фоне саундтреку

11. "Эквилибриум" (2002) - Любая сцена с перестрелкой

Пускай далеко не идеальная с точки зрения иногда достаточно бредовой истории антиутопия с Кристианом Бэйлом в главной роли взяла для своей технической части все самые лучшие приёмы из "Матрицы" братьев Вачовски, улучшив их по качеству в несколько раз: в "Эквилибриуме" присутствует столько вкусно поставленных сцен перестрелок, что можно просто сбиться по счёту, поэтому я так и не решил, какая из них заслуживает более пристального внимания. Безусловно, к фильму могут возникнуть многие вопросы по части сценария, однако потрясающий визуал и композиция экшена заставляют тебя, как зрителя, забыть об этих огрехах и просто наслаждаться зрелищем

12. "Властелин колец: Две крепости" (2002) - Битва при Хельмовой Пади

Легендарная масштабная фэнтези-эпопея Питера Джексона, ставшая для массового Голливуда поворотной в жанре: никому до авторов трилогии "Властелина колец" ещё не удавалось так убедительно и грамотно переносить весь колорит и масштаб выдуманной фантастической вселенной на большие экраны. А третий акт второй части чуть ли не полностью посвящает зрителя в невероятно масштабную и трагичную баталию при Хельмовой Пади, в которой против орков и тёмных сил Сарумана схлестнулись чуть ли не все расы Средиземья: и люди, и эльфы, и даже гномы. Действительно эпохальный момент, который по времени длится больше любой экшен-сцены снизу или сверху в этом рейтинге. Разве что за исключением ещё одного подобного представителя

13. "Властелин колец: Возвращение Короля" (2003) - Весь фильм

Безусловно, в "Возвращении Короля" сложно выделить одну конкретную экшен-сцену, поскольку весь финал трилогии - это одна большая не прекращающаяся три с половиной часа экшен-сцена, каждая - в своей собственной локации и со своими отдельными персонажами, каждая - с собственным потрясающим и доводящим до мурашек саундтреком Говарда Шора, каждая - с индивидуальной композицией и постановкой. И прибытие рохирримов, и схватка против армии Рохана, и финальная битва у стен Мордора - каждый момент заслуживает находиться в этом списке. Поэтому не буду голословным и просто скажу, что третий "Властелин колец" - уникальный продукт для всей киноиндустрии блокбастеров, который изменил кинематограф раз и навсегда

14. "Олдбой" (2003) - Сцена в коридоре

Чутка переоценённый (явно ж не шедевр всех времён, как его кличут очень многие зрители), но от того не перестающий быть выдающимся по технической части мини-шедевр Пак Чхан-ука рассказывает зрителям поначалу достаточно приземлённую историю про несчастного отца, запертого неизвестными в железной клетке на долгие пятнадцать лет. Однако лента полностью раскрывает подтекст своего жанра ближе ко второй половине, когда и происходит уже легендарная и культовая для всего кинематографа сцена поединка О Дэ Су с двадцатью противниками в коридоре, с одним только домашним молотком в руке. А в будущем этой сценой будут вдохновляться и те же самые массовые проекты, вроде условного "Сорвиголовы" от Netflix

15. "Убить Билла" (2003) - Дом Голубых Листьев

Самый кровавый фильм Квентина Тарантино, который целиком и полностью посвящён этому самому социальному эффекту кровавого ультранасилия, пика которого режиссёр достиг в третьем акте первой части дилогии "Билла": в том самом роковом Доме Голубых Листьев, чуть ли не сразу после прибытия туда О-Рен. Чёрная Мамба буквально крошит своей катаной десятки окружающих её наёмников и профессиональных киллеров, а Тарантино не скупается на показ красной человеческой жидкости, оттягиваясь на полную катушку и по-настоящему кайфуя на съёмках одного из своих главных проектов. Легенда и гений кинематографа, не иначе

16. "Матрица: Перезагрузка" (2003) - Нео и Моровингер

Казалось бы, формула удачно сработала в первой части, так зачем что-то менять и в продолжениях? Так подумали братья Вачовски, когда одновременно создавали "Перезагрузку" и "Революцию" - два фильма, в которых по-настоящему отличной вещью можно назвать лишь старую-добрую техническую часть. Режиссёры усовершенствовали концепт оригинала 1999-го года, убрав, в основе своей, сильно бросающуюся в глаз компьютерную дешёвую графику и больше сконцентрировавшись на практических, а не на визуальных эффектах. Получилось ли? Смело могу сказать, что да! По крайней мере, схватка Нео и солдат Моровингера из "Перезагрузки" действительно впечатляет даже по сей день

17. "Человек-паук 2" (2004) - Схватка на поезде

Да, визуал в "паучьей" трилогии Сэма Рэйми сложно назвать выдающейся вещью, поскольку на сегодняшний день он банально устарел: зрителей уже не впечатлишь крутыми пролётами Питера Паркера в супергеройском костюме Человека-паука над улицами Нью-Йорка (хотя, учитывая тенденцию с отвратительной графикой у последних проектов Marvel, сдаётся мне, что уже впечатлишь) из первой части, однако в сиквеле Рэйми действительно смог создать по-настоящему напряжённую и крутую экшен-схватку Паучка и Доктора Отто Октавиуса на крыше поезда метро, летящего на бешеной скорости без остановки чуть ли не до самого обрыва моста. И несмотря на местами бросающийся в глаза мыльный графон, сцена действительно впечатляет, и в меру даже может считаться драматической: вспомните хоть тот же момент с остановкой поезда Питером на его последних издыханиях

18. "Звёздные войны: Эпизод 3 - Месть Ситхов" (2005) - Дуэль на Мустафаре

Самая качественная по постановке и драматургии экшен-сцена во всей киновселенной от Джорджа Лукаса, иное мнение не принимается: даже не смотря на достаточно посредственное качество первых двух эпизодов из трилогии приквелов, "Месть Ситхов" с лихвой компенсировала эти недостатки одной только финальной дуэлью Энакина Скайуокера и Оби-Вана Кеноби на огненной планете Мустафар. Невероятные рукопашные бои, качественная "зелёнка", а на закуску - отлично поставленная драма, которая действительно ощущается во время просмотра. Ощущается вся боль и отчаяние Оби-Вана, который только что потерял верного падавана и лучшего друга, а также самого Энакина, в голове которого только что случилось предательство всех тех, кого он считал своими самыми близкими людьми. Идеальное завершение франшизы, на котором, к сожалению, так и не поставили жирную точку

19. "Казино Рояль" (2006) - Паркурщик Джеймс Бонд

Первый фильм из новой пенталогии про Джеймса Бонда с Дэниэлом Крэйгом в главной роли моментально рванул залпом из пушек: лента вмиг полюбилась и новым зрителям, а заодно и фанатам старых лент во франшизе. А всё благодаря тому, как качественно и грамотно авторы совместили в своей новой истории достаточно приземлённую, но от того не менее захватывающую и напряжённую историю и очень вкусную и сочную техническую часть, в которой идеален практически каждый аспект. Ну а тонус всей будущей ленте задаёт открывающая сцена, в которой нам демонстрируют новые навыки Бонда, который научился профессионально паркурить где-то за кадром

20. "300 спартанцев" (2007) - Начальная битва с персами

Мастерство Зака Снайдера не знает границ, однако первым по-настоящему авторским фильмом режиссёра можно назвать не ремейк "Рассвета мертвецов" 2004-го года, а адаптацию графического романа Фрэнка Миллера "300", про самоубийственную войну немногочисленных спартанцев против огромной армии персов. Снайдер задал тон всему фильму с первой же сцены, продемонстрировав в ней сокрушительный и масштабный поединок двух армий, с присущей для визионера жестокостью, тёмно-серым цветокором и зашкаливающим количеством слоу-мо

21. "Ультиматум Борна" (2007) - Борн против Деша

Вся оригинальная трилогия про похождения Джейсона Борна ныне считается устаревшими, однако едва ли устаревшей можно назвать финальную ленту - "Ультиматум". Поскольку авторы исправили все недочёты "Идентификации" и "Превосходства", превратив третью ленту в своеобразную работу над ошибками, и превратив её в брутальный жёсткий боевик с большой буквы. И, к слову, усовершенствовав практически весь экшен, доведя его до полного идеала. Да, многим "Ультиматум" может не нравится из-за слишком перегруженной истории с зашкаливающим количеством роялей в кустах и сюжетных условностей, однако с технической точки зрения фильм справляется на все сто баллов со своей главной задачей: развлекать зрителя

22. "Бесславные ублюдки" (2009) - Сцена в баре

Ещё один сатиричный шедевр Квентина Тарантино, во время съёмок которого режиссёр как будто бы и вовсе отрывался и отдыхал, а не занимался работой, настолько "Ублюдки" ощущаются лёгкой и весёлой картиной, с изначально поднятой серьёзной проблематикой. Однако один момент в картине всё же выдался по-настоящему напряжённым: это та самая сцена в баре, про которую многие из вас уже были активно наслышаны, даже если не смотрели сам фильм. Медитативный и поначалу не имеющий смысла (база для Тарантино)) диалог между лейтенантом Арчи, прикидывающемся немцем вместе со своим отрядом, и майором Хеллстромом в итоге перетекает в жестокую и быструю перестрелку, продолжая удерживать зрителя в тонусе даже по прошествии самого момента. Шедевр, не иначе

23. "Начало" (2010) - "Перевёрнутая" сцена в отеле

Шедевр Кристофера Нолана, а заодно и один из лучших массовых блокбастеров всех времён и народов, в котором режиссёр мастерски удивил ненасытную публику морем новых технических приёмов и постановочных решений, удвоивших впечатления от и так прекрасной фантастической картины. Буквально каждый кадр "Внедрения" может вырезать и вешать в отдельную рамочку, настолько там прекрасен и красив каждый шот, но больше всего хотел бы выделить ту самую сцену во сне внутри сна, в которой герой Джозефа Гордона-Левитта парирует врагов во вращающемся из-за воображения персонажа коридоре отеля. Но больше впечатляет даже не сам момент, а то, как его снимали: размещение камер на стенах действительно вращающейся в реальной жизни декорации, над которой авторы запаривались в разы больше, чем автор любого современного стримингового блокбастера

24. "Скотт Пилигрим против всех" (2010) - Скотт против Гидеона

Отдающая дань уважения буквально всей мировой комиксной поп-культуре, массовая лента Эдгара Райта просто поражает воображение потрясающим визуалом: сколько же тут прекрасно поставленных кадров, какой же тут обалденный постоянно меняющийся цветокор, своя хореография и композиция буквально для каждого отдельного поединка главного героя с очередным противником, но больше всего поражает именно финальная драка с Гидеоном и его "шестёрками": невероятное количество мелких деталей и колких отсылок ко многим представителям попкульта только ещё больше заставляют отложить эту сцену в самом сердечке

25. "Рейд" (2011) - Рама против банды Мачете

Снятый всего за миллион долларов, индонезийский приземлённый рукопашный боевик вмиг завоевал любовь сотен тысяч поклонников качественного экшена по всему миру. Это действительно невероятно, но авторы каким-то образом за подобные гроши смогли снять настолько клёвый по постановке и хореографии боёв экшен-фильм, до которого тем же голливудским представителям ещё только предстоит доползти. Вдумайтесь, всего один миллион долларов, и такой крышесносящий результат. А впрочем, чтобы не быть голословным, просто приведу в пример ниже буквально одну сцену из первого "Рейда", чтобы те, кто не смотрел саму ленту, поняли о чём я говорю:

26. "Судья Дредд" (2012) - Сцена в трущобах

Сложно поспорить с тем, что Карл Урбан вместе с Питом Трэвисом исправили многие недочёты оригинального "Судьи Дредда" со Сильвестром Сталлоне, доведя техническую сторону ремейка до самого идеального уровня из всех возможных: новый "Дредд" был снят всего за 50 миллионов долларов (мелкая сумма для такого качественного блокбастера), однако впечатляет по постановке боевых сцен в разы больше, нежели любой другой подобный ему проект. Особенно же сильно доставляет сцена перестрелки в трущобах, в которой отчётливо чувствуется весь "колорит" давно прогнившей антиутопической человеческой цивилизации

27. "Джанго освобождённый" (2012) - Перестрелка в доме Кэнди

Очередной шедевр Тарантино, который, при разделении этого рейтинга по местам, определённо бы вошёл в десятку самых лучших. Поскольку экшен-сегмент в "Джанго" - чуть ли не лучшая его составляющая, которую режиссёр оттягивает настолько долго, насколько это в принципе возможно: и когда ты всё-таки лицезреешь эту перестрелку с приспешниками мёртвого Кэнди, в исполнении неподражаемого Лео ДиКаприо, волосы на голове встают дыбом от потрясающего саундтрека, брутального Джейми Фокса и моря фирменной кровищи Тарантино. Отец вернулся в действие

28. "Тёмный рыцарь: Возрождение легенды" (2012) - Бэйн захватывает самолёт

Да, пускай окончание трилогии "Тёмного рыцаря" можно назвать самым слабым и блеклым фильмом в карьере Кристофера Нолана, однако это не отменяет всей эпичности постановки начальной сцены фильма: того самого захвата самолёта наёмниками брутального Бэйна, момент, который целиком был воссоздан в реальной жизни, без использования компьютерной графики. Просто дух захватывает от факта того, что актёры, как и постановщики, действительно находились в воздухе в нескольких километрах от поверхности для сбрасывания на землю фюзеляжа оставшегося самолёта, чтобы сцена получилась более реалистичной и убедительной. Вот что такое реальная магия кинематографа

29. "Kingsman: Секретная служба" (2014) - Схватка в церкви

Начнём вообще с того, что первый "Kingsman" - это настоящий эталон жанра шпионского боевика, который одновременно выстебал половину представителей своего направления, вроде лент про того же Джеймса Бонда, и параллельно рассказал собственную, обособленную от остальных клишированных лент своего жанра, угарную, взрывную и потрясающую историю, которая своей технической частью за соавторством Мэттью Вона выносит в топку большинство сегодняшних массовых блокбастеров. Ну а своеобразным магнум опусом Вона стала именно схватка агента Гарри с обезумевшими фанатиками в церкви, которая на сегодняшний день приводится в пример многим начинающим визуальным постановщикам, как самая идеальная экшен-сцена в современном кинематографе. Ну а кто ещё сможет практически одним кадром снять такой шедевр? Только британцы

30. "Грань будущего" (2014) - Пляж во временной петле

Один из самых недооценённых фантастических боевиков прошедшего десятилетия, который очень многие зрители обошли стороной, при том очень зря! Потому, что "Грань будущего" - один из последних представителей качественных и визуально красивых блокбастеров в Голливуде, после которого постановщики кино максимально обленились и стали как по шаблону клепать постные дешёвые блокбастеры с мощными актёрскими составами специально для стримингов. В "Грани" же идеален практически каждый технический аспект, начиная режиссурой, и заканчивая постановкой. Уверен, в памяти у многих из данной ленты отложилось очень много моментов, но конкретно в этой статье хотел бы отметить ту самую повторную высадку на пляж, которая закольцевала героя Тома Круза во временной петле, вследствие чего ему приходилось переживать один и тот же день заново десятки и сотни раз. Заводной и мощный саундтрек, невероятная атмосфера, потрясающая хореография, прекрасная операторская работа - что ещё нужно для достижения катарсиса от просмотра?

31. "Джон Уик" (2014) - Сцена в клубе

Эта статья просто не могла обойтись без квадрологии "Джона Уика" (данный момент - далеко не последний из франшизы в общем списке), увы для многих, но именно эта вселенная фильмов смогла подарить нам самый качественный уровень экшена в боевиках за последнее десятилетие, если даже не больше, и это ещё за относительно мелкие бюджеты (у первой части, напомню, он и вовсе составлял всего 18 миллионов долларов). А в первой ленте запоминается больше всех остальных уже культовая сцена в клубе, куда главный герой приходит за головой Иосифа Тарасова, убившего его собаку и угнавшего его потрёпанный "Мустанг". Палитры неона, брутальный вернувшийся в строй Киану Ривз, и всё это под зажигательный трек LED Spirals. Отец вернулся в строй

32. "Первый мститель: Другая война" (2014) - Драка в лифте

Один из лучших фильмов киновселенной Marvel в 2014-м году подарили нам братья Руссо, для которых этот проект также стал дебютом во франшизе Кевина Файги. Сиквел "Кэпа" исправил буквально все ошибки достаточно посредственной и наивной первой части, превратившись в брутальный шпионский блокбастер, что отразилось и на экшен-сценах тоже: в особенности, это касается той самой распиаренной (при том распиаренной не зря) драке в лифте организации Щ.И.Т.: маленькое неуютное пространство, и около десяти агентов Г.И.Д.Р.ы против одного Стива Роджерса - шансы достаточно не равные. Не равные в пользу агентов Г.И.Д.Р.ы, разумеется...

33. "Рейд 2" (2014) - Рама против киллера

На этот раз снятый уже за 4 с половиной миллиона долларов, сиквел брутального индонезийского боевика ударился в больший масштаб и вышел за пределы камерной локации в виде многоэтажного жилого дома, набитого наёмниками и маститыми киллерами. На этот раз главный герой пытается остановить крупный преступный синдикат, вследствие чего лента просто изобилует огромным количеством качественных и вкусных экшен-сцен. Но больше всего удивляет рукопашная схватка один на один между главным героем и профессионально обученным убийцей на кухне, где в ход идёт любое попавшееся под руку оружие, начиная стеклянными бутылками от вина, и заканчивая керамбитами

34. "Безумный Макс: Дорога ярости" (2015) - Вся погоня

Изначально никто не верил в то, что у Джорджа Миллера получится создать что-то хорошее из идеи небольшого перезапуска его культовой трилогии про "Безумного Макса". Но на выходе случился чуть ли не шедевр: аудиовизуальный так точно. Практически вся лента - это безостановочная двухчасовая экшен-сцена в виде пустынной погони от солдат властного диктатора Джо, и Миллер наполняет всю историю просто запредельным количеством взрывов, перестрелок, рукопашных драк и красивых пейзажей. Поэтому точно выбрать одну сцену просто невозможно: это как тот же третий "Властелин колец", в котором идеальной получилась каждая баталия, из которых лента состоит чуть ли не полностью

35. "Убийца" (2015) - Сцена на пересечении границы

Вообще каждый фильм Дени Вильнёва - это своеобразное авторское кино, которое не подходит под критерии массового блокбастера (под него не подходила даже та же первая "Дюна", которую Вильнёв позиционировал, как самый попкорновый фильм в своей карьере), однако это не мешает безусловно великолепному постановщику наполнять многие сцены в своих лентах невероятным саспенсом и напряжением. Больше всего из подобного мне запомнился "Сикарио", а именно - момент на пересечении мексиканской и американской границ, где мы, как и главные герои, отчаянно пытаемся узнать, вооружённые наркоторговцы ли находятся в соседней машине на застрявшей в пробке автостраде, или нет. Жуткое напряжение и мощная небольшая экшен-сцена, которая следует позже, дарует от просмотра невероятный катарсис, способный пробрать до мурашек

36. "Дэдпул" (2016) - Начальная разборка на мосту

Как бы вы не относились к дилогии "Дэдпула" от киновселенной Fox, сложно поспорить с тем фактом, что ленты заставили боссов крупных студий взглянуть на ситуацию создания массовых блокбастеров под несколько иным углом: Тим Миллер создал первый в истории массовый хайпующий кинокомикс с рейтингом R, из-за которого те же Disney стали медленно задумываться о введении в свои проекты взрослого возрастного ограничения. Но дилогия "Дэдпула" прекрасна ещё и своим наполнением: сколько же в ней потрясных и действительно оригинальных экшен-сцен, можно просто сбиться со счёту. Больше всего, наверное, впечатлила именно начальная разборка на автомобильном мосту в первой части, ведь именно там Миллер и команда продемонстрировали Голливуду все возможности рейтинга R в крупных дорогих блокбастерах. Продюсеры и боссы, дерзайте

37. "По соображениям совести" (2016) - Досс спасает раненых солдат

Семь лет назад Мэл Гибсон триумфально вернулся в большой кинематограф с новым "большим" проектом, который стал для почитателей жанра чуть ли не одним из главных открытий прошедшего десятилетия. "По соображениям совести" кардинально отличается от других представителей военной драмы: в отличие от персонажей других лент, главный герой в этой ленте - пацифист, который отрицает ценности убийства и приношения горя, даже во время мировой войны. А доказал это Дезмонд Досс уже на деле, когда на протяжении почти что всего третьего акта фильма на своих плечах спасает с поле боя раненых солдат: не только американских, но и парочку японских. Невероятно мощная сцена, пробирающая и по части драматургии, и уж тем более по части технической

38. "Джон Уик 2" (2017) - Сцена с карандашом

После колоссального успеха первой части, продюсеры увеличили постановщикам бюджет для сиквела (хоть из состава проекта и выбил Дэвид Литч, приземлённая режиссура которого был своеобразной изюминкой оригинальной ленты), и по просмотру это было заметно невооружённым глазом: стало больше локаций, больше разнообразного экшена (который будет увеличиваться и в последующих лентах во франшизе), больше вариаций различных убийств, больше масштаба, больше неона и красок, а апогеем стал тот самый прославленный на весь мир момент с карандашом. Хотя признаю, что отдельной похвалы заслуживает и "зеркальная" сцена почти что из самого финала фильма

39. "Взрывная блондинка" (2017) - Драка на лестничной клетке

К слову о Дэвиде Литче: даже не смотря на то, что постановщик выбыл из производственного состава сиквела "Джона Уика", в том же году у режиссёра вышел новый оригинальный проект, на сей раз уже с Шарлиз Терон в главной роли, однако с прежними фирменными фишками и наработками Литча: неоновая палитра, зажигательный саундтрек и огромное, просто разнообразное количество самого вкусного и красиво снятого экшена. Как, например, целая десятиминутная драка на лестничной площадке, снятая одним дублем! Как тебе такое, Чад Стахелски?

40. "Миссия невыполнима: Последствия" (2018) - Драка в туалете

Разумеется в этом рейтинге нельзя было обойтись и без главной шпионской франшизы века с Томом Крузом в главной роли. Шестая часть неспроста считается многими фанатами лучшей в серии, ведь именно в "Последствиях" Кристофер МакКуори вместе с Крузом преисполнились на самом максимальном уровне, разнообразив экшен чуть ли не всеми возможными способами. Уделить внимание можно многим моментам: и погоне на крышах, и погоне на вертолётах в горах, и даже схватке между Итаном и Уолкером на обрыве скалы, однако больше всего впечатлила самая "тихая" экшен-сцена во всей ленте. Та самая драка в туалете против одного азиатского киллера, который в одиночку смог уложить и Ханта, и Уолкера. И что самое примечательное: в сцене вообще не использовали саундтрек, от чего при просмотре создавалось большее напряжение. Это похвально

41. "Апгрейд" (2018) - Схватка на кухне

Удивительно, насколько же в этом рейтинге много экшен-сцен из фильмов, снятых за относительные копейки. Так, тот же Апгрейд стоил лишь 5 миллионов долларов, однако практически все экшен-сцены в нём поставлены просто на запредельном уровне (особенно для таких мелких денег): особенно впечатлила просто богоподобная операторская работа, буквально "следующая" за главным героем, Грэем, в одной из сцен на кухне, а также невероятно сочный визуал, в палитре которого идеален каждый цвет. Напоминаю, всего несколько миллионов долларов. Посмотрите сами:

42. "Мстители: Финал" (2019) - Общий сбор

Как бы вы не относились к тем же кинокомиксам, крайне глупо спорить с тем, что в "Финале" Кевин Файги и его команда создали самую масштабную и эпичную экшен-сцену из всех когда-либо созданных под эгидой логотипа киновселенной Marvel (ну разве что кроме приземления Тора в Ваканде из "Войны бесконечности"): в данной сцене объединяются в один отряд абсолютно все персонажи, появлявшиеся в предыдущих проектах кепочника, чтобы дать финальный решающий бой армадам обезумевшего Таноса. Действительно легендарная сцена для всей супергероики, до уровня которого, скорее всего, не дойдёт уже никто из следующих фильмов франшизы

43. "Однажды в... Голливуде" (2019) - Далтон и Бут сжигают сектантов

Девятый фильм Квентина Тарантино, в котором наш любимый режиссёр попытался отойти от лекалов своих предыдущих работ и порефлексировать по ушедшей золотой эпохе Голливуда: Лос-Анджелес 1960-х, клепающий клишированные и шаблонные вестерны про однотипных персонажей, но которые, тем не менее, всё ещё заходят людям, в то время, как параллельно развивается небольшая сюжетная линия с печально известной сектой Чарльза Мэнсона. И в конце все сюжетные арки героев сходятся воедино: парочка сектантов заглядывает в дом к Рику Далтону, дабы расквитаться с актёром и его женой, однако и герой, и его верный друг-дублёр Клифф Бут дают отпор безумцам, убивая каждого самым оригинальным способом. Хоть "Однажды в... Голливуде" и не похож на типичный фильм Тарантино, но от финальных десяти минут в восторг придёт любой его преданный фанат

44. "1917" (2019) - Пробежка Скофилда

Пару лет назад в жанр военной драмы с ноги ворвался и визионер Сэм Мэндес, сняв технически самый оригинальный фильм в этом жанре из когда-либо существовавших. Вся суть в том, что "1917" нарочно делает вид, будто снят одним кадром, поэтому вся операторская работа в ленте выглядит просто шикарно (реально удивляет, как Роджер Дикинс умудрился сделать в фильме такие незаметные склейки), а на закуску в финале режиссёр оставляет для нас доводящую до мурашек сцену пробежки главного героя по полю перед окопом, в то время, как позади него начинается ожесточённая битва между британскими и немецкими солдатами. И даже эта сцена, к слову, снята одним кадром. Кто знает, сколько раз авторы на деле переснимали этот, безусловно, великолепный дубль

45. "Довод" (2020) - Захват киевской оперы

Да, многие всё ещё считают "Довод" одним из самых слабых фильмов маэстро Кристофера Нолана, но мало кто будет спорить с тем, насколько же потрясающая у этой ленты техническая часть: идея с инвертированным временем, и сценами, которые заимствуют эту новейшую технологию, просто поражает воображение, но больше всего, что примечательно, оставляет в восторге именно момент, в котором эта самая инверсия почти что никак не задействуется. Я сейчас говорю про самое начало ленты, а именно - про захват террористами Сатора киевской оперы, и про Протагониста, который вместе с другими оперативниками пытается предотвратить взрыв здания и спасти оттуда нужного информатора. Потрясающая сцена, гениальность задумки которой признают даже самые ярые хейтеры "Довода"

46. "Никто" (2021) - Хатч в автобусе

Можем порадоваться за соотечественника: режиссёром достаточно оригинального и занимательного боевика "Никто" с Бобом Оденкёрком выступил российский постановщик Илья Найшуллер. И после просмотра можно с уверенностью сказать, что как минимум с технической частью ленты он справился на сто один процент: в ленте прекрасен и эстетичен каждый кадр, а весь самый сочный экшен авторы оттягивают до самого последнего момента, вываливая его на нас в достаточно приземлённой, но от того не менее жёсткой и реалистичной сцены в автобусе. Главный герой, Хатч, в отличие от того же Джона Уика, может получать в драках ранения и увечья, что отражается на нём в последующих драках. Такой подход лично мне зашёл в разы больше, нежели то, что делали авторы с тем же Джоном Уиком

47. "Быстрее пули" (2022) - Схватка Божьей Коровки и Мандарина

Уже третий раз в рейтинг попадает Дэвид Литч. А что поделать, если это знающий своё дело талантливый визионер, каждый новый проект которого получается успешнее и удачнее предыдущего. Вот и "Быстрее пули" не стал в этой ситуации исключением: лента - тот самый боевик, который любой зритель ищет всю свою жизнь, и здесь есть всё, чтобы развлечь любого и погрузить его на два часа во внутренний мир скоростного японского поезда, где каждая экшен-сцена затмевает предыдущую, и так до самого финала. Больше всего хотел бы отметить схватку один на один между героями Брэда Питта и Аарона Тейлора-Джонсона: мало того, что между самими персонажами обнаруживается какая-никакая химия, в дело вступает ещё и сам Литч, по-максимуму тратя бюджет туда, куда это и требовалось с самого начала. Неон, отличная операторская работа, потрясная хореография боёв, потрясающий актёрский состав - что ещё нужно для хорошего времяпровождения?

48. "Джон Уик 4" (2023) - Драка около арки в Париже

Квадриквел "Джона Уика" уже стал финальной точкой для путешествия неубиваемого киллера в исполнении Киану Ривза, и именно в этой ленте Чад Стахелски с остальным постановочным составом решил оттянуться на полную: в ленте столько потрясающих и объёмных по продолжительности экшен-сцен, что просто физически невозможно выбрать что-то одно. Но поскольку схватка в клубе чем-то копировала первую часть, то на это место я решил выбрать драку в Париже около той самой знаменитой арки. В этой сцене работает всё: невероятно прожигающий саундтрек, хореография и композиция, визуал, массовка, автотрафик, всячески помогающий главному герою расправляться с врагами, а на большом экране наслаждаться этим моментом было одно удовольствие

49. "Джон Уик 4" (2023) - Сцена в стиле "Hotline Miami"

Эта статья просто никак не могла обойтись без мастодонта всей франшизы про "Джона Уика": та самая однокадровая пролётная сцена в доме, будто бы специально снятая в виде игры, по типу старой-доброй "Hotline Miami" (если кто-то ещё о такой помнит): воображение захватывает тот факт, что авторы в реальности воспроизвели все эти декорации специально к ленте, чтобы уже туда поместить главного героя и заставить его крошить пачками десятки наёмных киллеров, и всё это - напоминаю, одним кадром. Невероятный визуальный экспириенс, который можно получать бесконечно несчётное количество раз, во время каждого пересмотра

50. "Тайлер Рейк: Операция по спасению 2" (2023) - Однодублевая 20-минутная сцена

К сожалению, пример второго "Тайлера Рейка" - именно тот самый случай, когда авторы попытались вывезти достаточно посредственный и сухой фильм одной действительно классной экшен-сценой, но, увы, одной её оказалось не достаточно, даже не смотря на то, как шикарно авторы её поставили: буквально одним кадром, вообще без каких-либо склеек, главный герой спасает семью из грузинской тюрьмы и с боем вывозит на спасательный поезд, где тоже начинается своеобразная перестрелка между Тайлером и армадами главного злодея ленты. И всё это - в потрясающем зимнем сеттинге, прекрасной визуальной составляющей и брутальным Крисом Хемсвортом. Опять же, состояла бы хоть половина ленты из подобных сцен - цены бы ей не было. Но имеем, что имеем